Обобщать впечатление от альбома было просто некорректно, учитывая то, что внимания заслуживает без исключения, каждая песня.
Так что начнем с заглавного трэка.
15 steps
Это самая странная песня альбома. Вообще, открывать альбом чем-то, что, в целом, не совсем вписывается в остальной репертуар, это давняя традиция Radiohead. Так было и с The Bends, и с OK Computer. Песня отсылает нас к предшествующей появлению альбома сольной работе Йорка Eraser. Правда, здесь звучание куда более живое, теплое. Ритмы в духе drum’n’bass (поправьте меня, если я ошибаюсь), приятное гитарное сопровождение. Вообще гитара в альбоме играет не центральную, а сопровождающую роль, времена меняются. Я не переводил текст, но уверен, что он полон чего-то, понятного одному лишь Йорку. Спасибо Колину Гринвуду за запоминающийся пассаж в конце песни.
Читать далее »
Прочтите и эти записи:
Долгожданный новый альбом группы Radiohead «In Raibows» был встречен «на ура!», как критиками, так и поклонниками группы. Для многих этот альбом стал символом возвращения знаменитой британской команды к истокам свой популярности времен великого альбома «OK Computer». Далеко не многим оказался по зубам материал 2000 – 2002 годов, когда Radiohead из гитарной группы превратились в экспериментаторов-электронщиков. Альбом «Hail to the Tief» несколько исправил ситуацию, хотя эклектичность материала делает работу не вполне доступной. С «In Rainbows» (а, точнее, с первым из двух дисков) все куда проще. Здесь уже нет таких разрывающих мозг сложных композиций, как, например «2+2=5» или тот же «Android Paranoid». Песни с довольно быстрым развитием, без резких меняющихся ритмических и мелодических рисунков. Потрясающий материал, который не надо долго разжевывать и переваривать, чего же лучше?
Однако, все не так просто. Да, доступность материала – несомненное достоинство альбома. Но, как и с любой хорошей (а в данном случае, гениальной) музыкой истина открывается далеко не сразу. Пожалуй, альбом понравится вам сразу, по крайней мере, некоторые песни. Но весь масштаб таланта Тома Йорка и компании откроется вам лишь спустя месяцы прослушивания. По крайней мере, со мной было именно так, а ведь можно слушать и дальше!
MaraKas
Aritmiya.org.ua
Прочтите и эти записи:
Для молодежи естественно искать новую образность, иногда эти поиски приобретают очень странные формы. Что это было? Концерт – не концерт, спектакль – не спектакль? Эти и другие вопросы хочется задать себе после концерта под кодовым названием «Аритмия», который состоялся 21 декабря в театре VIE.
Вот что появилось в Живом Журнале литератора и фотографа Светланы Минаковой:
«Проект «Аритмия» (акустическая музыка + театральный performance) состоялся по инициативе молодых актеров театра и их друзей-музыкантов, без планирования со стороны режиссеров VIE, и это было заметно.
…Легкомысленные шарфики и глубокомысленные шляпы, фразы о значительном, надписи «жизнь» и «любовь» на коробках возле сцены (коробки, кстати, послужили подставкой для ног одной из певиц). Голос Ренаты Литвиновой в паузах между концертами…
Зал был полон, несмотря на получасовую пробку на мосту Преображенского». Читать далее »
Прочтите и эти записи:
Особняком стоит последняя работа коллектива в классическом составе – «Spiritchaser» (1996). Это концептуальный альбом, в котором группа отошла от присущего ей обращения к разным культурам и использования большого количества инструментов. Звучание и атмосфера альбома отсылает нас к явлению шаманизма, в котором музыка играет далеко не последнюю роль и непосредственно используется в качестве инструмента для погружения в транс.
Главная роль в альбоме отводится перкуссии. Ритмы являются основой, над которой происходит все остальное действо. Музыка завораживает буквально с первых секунд и настраивает на медитативный лад. Грустные этнические напевы Жерар в сочетании с ее собственным стилем и потрясающими вокальными данными поражают своей красотой. В этом альбоме Пери и Жерар, всегда работающие в несколько разных направлениях, встречаются, чтобы сотворить целостное музыкальное полотно. Вокал Пери, которого один из критиков окрестил «Фрэнком Синатрой в церковном хоре» отлично сочетается с импровизациями Жерар. На альбоме мы вновь слышим электро- и акустическую гитары, редко использующиеся в предыдущих альбом. Их звучание лаконично, но в то же время тщательно выверено и гармонично вплетается в общую музыкальную картину. Стихи Брендона Перри вновь заставляют задуматься, хотя тексты играют в концепции альбома далеко не ведущую роль. Кстати, песен на английском языке всего две, что, в принципе, характерно для коллектива.
Это музыка для внимательного домашнего прослушивания, при выключенном свете и в одиночестве. Впрочем, она в то же самое время и танцевальная – первобытные танцы при свете луны, возможно, как раз то, что представляли себе Dead Can Dance, когда записывали этот уникальный альбом.
MaraKas
Aritmiya.org.ua
Прочтите и эти записи:
Наверное, ваше внимание привлек этот диск, появившийся в музыкальных магазинах в… Хотя бы своим странным оформлением: на обложке неизвестный художник изобразил собаку с человеческой тоской в глазах. А название исполнителя бросается в глаза не сразу.
Дельфин уже давно снискал славу талантливого экспериментатора, использующего в своей музыке элементы различных музыкальных стилей. Каждая его новая пластинка, начиная с дебютной «Не в фокусе», представляет собой новую музыкальную концепцию. Меняется и лирика: тема «нет наркотикам» и философские искания уступают место красивым поэтическим зарисовкам («Плавники») и более личностному материалу, где автор поет о страхе смерти, потери любимого человека, дружбе («Ткани»). Читать далее »